È molto vivo il dibattito circa il fatto che oggi si attinge moltissimo dal passato, riproponendo stilemi estetici, artistici e culturali del secolo scorso, epoca di grandi invenzioni e diffusa creatività.
Dai racconti delle grandi esplorazioni fino alla mitica cinematografia di fantascienza il ‘900 è sempre stato caratterizzato da un forte interesse per il futuro e molti scrittori, artisti e intellettuali si sono impegnati in questo esercizio di immaginazione. Anche nel campo del disegno industriale abbiamo visto come in moltissimi casi, questa propensione all’avanguardia era presente a livello formale negli oggetti, studiando soluzioni alternative e ipotizzando nuovi prodotti, sempre con l’intento di fare un passo avanti verso il domani.
Chi è nato nel ‘900 ed ha vissuto anche soltanto gli ultimi decenni, ha oggi la chiara percezione che quello che si è realizzato in quegli anni non fosse esattamente la massima espressione tecnologica o lo stato dell’arte dal punto di vista estetico, ma che ogni singolo oggetto, nella sua forma e funzione, conteneva in sé la tensione e la proiezione verso qualcosa di più alto che la tecnologia del tempo non poteva ancora realizzare.
Questo atteggiamento naturalmente apriva le porte ad una moltitudine di interpretazioni del futuro e avanguardie eterogenee, creando un ampio spazio di dibattito su quello che ognuno di noi realmente desiderava e come si sarebbe profilata la vita e la società negli anni a venire, generando oggetti creativi dalle forme avveniristiche, molto differenti tra loro.
La creatività era dunque un valore imprescindibile, perchè replicare l’esistente era sintomo di una scarsa inventiva e libertà progettuale, dunque un fattore giudicato estremamente negativo dal mercato.
Nella seconda metà del ‘900 il “Made in Italy” viveva il suo rinascimento nel campo del Design e della Moda, mentre Germania e Giappone esprimevano tecnologia e qualità costruttiva di livello assoluto ed infine la Cina rappresentava, con accezione negativa, il prodotto industriale di massa, globalizzato, a basso costo e copia sfacciata degli stilemi del grande Design europeo.
Questa pluralità di voci creative, identità culturali e senso di appartenenza oggi sembra mancare e impossibile da replicare, in un contesto in cui è universalmente accettata una sola versione a breve termine, attraverso un processo di omologazione culturale e sociale che infligge un duro colpo alla fantasia, all’interpretazione del futuro e anche alla memoria storica.
Cosa accade oggi?
Oggi sembra di vivere una fase di passaggio tra due epoche importanti, perché è ancora viva la coda del secolo scorso dal quali si attinge a man bassa tutto ciò che è cultura e creatività
ma nel frattempo la tecnologia galoppa esattamente nella direzione opposta, quasi tutto è concepito dal punto di vista tecnico e performativo, mentre tutta la sfera estetica, culturale ed emozionale il più delle volte non è frutto di un pensiero contemporaneo ma fortemente ispirata da modelli di successo che l’industria considera radicati e apprezzati.
Ed è proprio da questa tendenza di attingere dai decenni passati che genera un “effetto nostalgia“. Volgere lo sguardo al passato dà sempre un senso di conforto con la certezza di appoggiarsi ad una base solida e condivisa nella memoria collettiva.
Questo però non viene fatto a piccole dosi con un desiderio di tributo o sentimento riconoscimento, ma attingendo a man bassa da stilemi del passato che sappiamo essere già ancorati nella coscienza collettiva universale.
Mentre negli anni ‘50 si immaginavano città modernissime, con palazzi di cristallo, auto volanti, robot casalinghi e viaggi nello spazio, oggi ad oltre settanta anni di distanza, si parla ancora di colonie sulla Luna, utenti iper-connessi da sistemi satellitari ed un generico progresso scientifico legato a medicina ed ecologia, ma mai di un nuovo concetto di società moderna dal punto di vista urbanistico, culturale e tecnologico.
E allora se nel ‘900 nascevano storie, personaggi e mondi nuovi oggi il cinema, i libri, il design e la moda recuperano, reinterpretano e rigenerano un racconto tradizionale aggiungendo alla rappresentazione una componente esclusivamente tecnica ma quasi mai narrativa. Ed è così che sparisce la fantascienza per essere soppiantata dal fantasy, ennesima reinterpretazione della fiaba antica in chiave “moderna”.
Si dissolve gradualmente quella tensione creativa che si sforza di disegnare il futuro, nel senso di una visione ipotetica di quello che immaginiamo possa accadere domani, anche fantasticando liberamente su come vivremo e come saranno le nostre città e stili di vita. Pensare una società moderna dal punto di vista estetico, culturale e scientifico, studiando nel minimo dettaglio anche gli oggetti e gli strumenti che popolano questo mondo, così come faceva la fantascienza classica e i racconti delle grandi esplorazioni, un lavorio di ricerca che sogna e progetta una mondo nuovo, aldilà del sottinteso avanzamento tecnico e profitto economico che accompagnano sempre un giusto ed equilibrato progresso.
Questo esercizio di immaginazione è stato sostituito da una pigra visione distopica del futuro e fin dai primi anni del nuovo secolo la fantascienza si è presentata come mera forma di denuncia delle minacce che le nuove tecnologie avrebbero portato con sé.
Dall’intelligenza artificiale generativa, alla manipolazione genetica fino ad arrivare alla totale robotizzazione e sorveglianza digitale. Realtà che non rappresentano una conquista ma al contrario stendono ombre minacciose sulla nostra società.
Oggi si ragiona di futuro principalmente in senso politico, su una ipotetica e pragmatica necessità di correggere il nostro stile di vita per salvaguardare l’umanità e il pianeta, ma mai dal punto di vista creativo e narrativo.
Le cause
La globalizzazione si è consacrata con la rete globale, la nascita dei non-luoghi e la democratizzazione del prodotto medio con la sua standardizzazione, iper-progettazione e diffusione planetaria.
Il risultato è quello di avere una moltitudine di oggetti analoghi tra loro, concepiti con gli stessi principi e medesimi processi tecnologici, spesso realizzati negli stessi distretti industriali.
Il senso di frustrazione nel scegliere tra migliaia di prodotti identici nasce appunto dalla totale mancanza di personalità negli oggetti stessi, caratteristica però richiesta fortemente dal mercato per abbracciare un pubblico più ampio possibile su scala mondiale e non fallire in investimenti milionari.
Maggiori sono i fattori di rischio e minore è il grado di sperimentazione.
Il prodotto della grande distribuzione, risponde principalmente a logiche di efficienza e profitto e non rappresenta alcuna scuola di pensiero legata ad uno specifico luogo geografico.
In un qualunque centro commerciale del pianeta sono in esposizione una moltitudine di oggetti di cui è quasi impossibile riconoscere il marchio, perchè tutti i brand fanno riferimento agli stessi brief e analisi di marketing talvolta prodotti dalle stesse agenzie di consulenza internazionali.
Naturalmente si vive l’emozione opposta entrando in un negozio di prodotti di nicchia semi-artigianali, di modernariato oppure di antiquari, dove il cliente è letteralmente travolto dalla ricchezza e diversità di contenuti, dettagli, colori e materiali da perdersi una giornata intera alla ricerca dell’oggetto che più lo somiglia e che meglio rappresenta la sua personalità e quindi il suo spirito.
Nuove prospettive
La mondializzazione e la tecnicizzazione dei prodotti hanno però portato al villaggio globale anche innumerevoli vantaggi, come la democratizzazione della tecnologia e la possibilità a quasi tutti di accedere a prodotti che erano di élite fino ad alcuni decenni precedenti.
Come contropartita, però, assistiamo al progressivo annullamento della personalità e carattere dei manufatti dovendo rispondere a sempre più stringenti logiche di mercato e industriali a livello planetario.
Per questi e molti altri motivi, personalmente ritengo che oggi il Designer debba essere ancora più vicino e sempre di supporto all’industria, per non abbandonare il prodotto di massa alla mera esecuzione tecnica, ridando quel soffio vitale che la sola tecnologia non può offrire.
Contemporaneamente deve essere presente in quelle aree di produzione di nicchia, dove la serie limitata permette gradi di personalizzazione e ricerca superiore, coltivando e curando il prodotto emozionale in quelle fette di mercato specializzate, dove è fondamentale un pensiero critico e creativo.
La missione primaria è creare oggetti che facciano cultura e socialità, in un contesto dove le reti professionali sono prima di tutto una comunità libera di esplorare, che sente appartenenza disegnando qualcosa che sia allo stesso tempo espressione contemporanea e al contempo proiezione verso il futuro con l’attitudine tipica delle avanguardie che hanno fatto grande il ‘900.
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